La fabrica'Son la belle… ?
La fabrique a son label… ?
Oui mais pourquoi un nouveau label alors que le disque se porte si mal depuis des années ? Parce qu'un nouveau modèle pour la diffusion du Jazz et du disque est à réinventer, et quoi de plus normal que les musiciens de Jazz puissent se réapproprier la production phonographique puisque que cela fait des années qu'ils (auto-)produisent la plupart de leurs disques et que les producteurs de Jazz ont quasiment disparu ! Parce que La Fabrica'Son, avec son collectif de musiciens et ses multiples projets, a acquis un savoir-faire unanimement reconnu dans la diffusion de concerts et d'actions culturelles depuis 15 ans, et qu'elle a la capacité et le talent pour faire de même dans la production d'œuvres phonographiques… Non le CD n'est pas mort, il se vend encore à la sortie des concerts et dans les magasins spécialisés, et l'existence de plateformes de téléchargement légal démontrent que nombreux sont celles et ceux qui estiment qu'un album, en dépit de la pression du tout-gratuit, a un prix, et que ce prix peut être fixé avec justesse ! Parce qu'avec l'aide du distributeur Musea, les productions de La Fabrica'son le Label seront justement disponibles chez tous les bons disquaires ainsi que sur des plates-formes de téléchargement !
À la frontière du Jazz, ce programme est un véritable défi d'associer un saxophoniste concertiste classique, Nicolas Prost, à un pianiste de jazz, Sébastien Paindestre. C'est un jazz savant ou un "classique imaginaire" avec une ouverture à l'improvisation. Le programme est donné en exclusivité puisqu'il ne s'agit que de pièces écrites pour le duo Border Jazz qui tourne en Europe, aux États-Unis et au Japon. Tous les compositeurs évoluent dans le monde du jazz et de ses ramifications comme la pop, les ballades, le blues, le rock et les musiques populaires, et ont suivi le cahier des charges d'écrire de la musique de chambre "à la classique". Ce sont des artistes reconnus qui attirent ici un nouveau public grâce au mélange de ces deux univers musicaux attirés l'un par l'autre, comme G. Gershwin, A. Copland, L. Bernstein ou J. Williams au XXe siècle qui ont construit l'ADN du saxophone. Depuis la célèbre "sonata" pour saxophone et piano de Phil Woods en 1980, devenue un modèle du genre, le crossover Border Jazz est en plein essor et trace son sillon avec de nouvelles collaborations et compositions, toujours avec la création au cœur du projet. Border Jazz, un projet profondément alternatif !
Nicolas Prost : saxophones
Sébastien Paindestre : piano
1. Airelle Besson – Akureyri (7'52)
2. Paquito D'Rivera – Sax Life (3'56)
3. Branford Marsalis – Jaunt (2'29)
4. Nguyên Lê – Nudibranchia (4'27)
5. Laurent de Wilde – The Chase (3'48)
6. Céline Bonacina – Awakening Dance (3'09)
7. Anne Paceo – Éclore (3'15)
8. Bob Mintzer – Changing Colors (2'52)
9. Avishai Cohen – Song for My Brother (3'02)
10. Wayne Shorter – Sherwood Sonata (17'54)
11. John Patitucci – Hommage à Messiaen (3'17)
12. Pierrick Pédron – Dance with Me (3'01)
13. Philippe Portejoie – La Petite Valse (2'39)
14. Stéphane Guillaume – Méandres (1'48)
Enregistré à La Ferme aux Arts (septembre 2023 & février 2024) et au Studio La Boîte 2 (mai & juin 2024).
"Argian" est le deuxième album du Tokyo Paris Express, sorti en 2024. Embarqué en France depuis 2015, le groupe poursuit son voyage avec une nouvelle escale : l'arrivée de Sébastien Paindestre au piano au tournant des années 2020-2021. Le répertoire mêle jazz post-coltranien des années soixante-dix, incursions prog-rock, détours par le Pays basque et clin d'œil à la new-wave de The Cure, porté par des grooves souples et des solistes lumineux. Pierrick Pédron est l'invité de cet album.
Hirokazu Ishida : saxophones soprano & alto
Sébastien Paindestre : piano, moog
Florian Bellecourt : vibraphone
Nicolas Chelly : basse
Hidéhiko Kan : batterie
Invité : Pierrick Pédron – saxophone
Plus qu'un programme musical, Border Jazz est un challenge audacieux qui associe aux frontières du jazz et du classique le saxophoniste concertiste Nicolas Prost et le pianiste compositeur de "jazz crossover" Sébastien Paindestre. Ce projet original d'un nouveau genre explore un jazz écrit, élaboré et imaginaire, ouvert à l'improvisation et aux influences telles que contemporain, bop, blues, folklores et ballades, loin de toute complexité, pour rassembler de nouveaux publics. Les qualités organiques et lyriques du saxophone sont exploitées par les compositeurs de musique classique et contemporaine, et le jazz "colle" à la peau de l'instrument depuis plus d'un siècle. Toutes les pièces ayant été écrites et arrangées à l'intention du duo complice Prost-Paindestre, ce programme est donné en exclusivité à travers l'Europe, le Japon et les USA. Les artistes sollicités pour ce CD, tous "reconnus", évoluent dans le milieu du jazz international et des musiques populaires. Si les compositeurs ont respecté un cahier des charges spécifique consistant à écrire à la manière classique, ils ont pu néanmoins laisser cours à leur inspiration pour exprimer librement leur poésie intrinsèque. Ce nouveau répertoire attire une nouvelle audience grâce au mélange des deux univers musicaux attirés l'un vers l'autre, comme les Américains Gershwin, Copland, Williams ou Bernstein ont su le partager au 20ème siècle avec des chefs-d'œuvre. La sonata pour saxophone et piano de Phil Woods (1980) étant devenue un modèle du genre, la littérature Border Jazz "hybride" est en pleine effervescence et trace son chemin, avec de nouvelles collaborations et compositions car la Création est vraiment au cœur du projet. Border Jazz, un projet profondément alternatif !
More than a musical programme, Border Jazz is a bold challenge that combines the borders of jazz and classical music with the saxophonist Nicolas Prost and the pianist composer of "jazz crossover" Sébastien Paindestre. This original project of a new genre explores a written-jazz, elaborate and imaginary music, open to improvisation and influences such as contemporary music, bop, blues, folklores and ballads, far from any complexity, to gather new audiences. The organic and lyrical qualities of the saxophone have been exploited by classical and contemporary music composers and jazz has been "sticking" to the skin of the instrument for more than a century. All the pieces have been written and arranged for the complicit duo Prost-Paindestre, this programme is given exclusively throughout Europe, Japan and the USA. The artists invited for this CD, all "recognised", play in the world of international jazz and popular music. While composers respected a specific set of requirements consisting of composing in the classical conception, they could nevertheless give way to their inspiration to freely express their intrinsic poetry. This new repertoire attracts a new audience thanks to the mixture of the two musical universes attracted to each other, as the Americans Gershwin, Copland, Williams or Bernstein were able to share in the 20th century with masterpieces. The sonata for saxophone and piano by Phil Woods (1980) has become a model of the genre, and Border Jazz "Hybrid" literature is in full swing and tracing its path, with new collaborations and compositions because the Creation is really the heart of the project. Border Jazz, a deeply alternative project!
Nicolas Prost : saxophones (tous les titres)
Sébastien Paindestre : piano (tous les titres sauf 2 : rhodes, 16 : orgue, 17 : moog)
Invités — Voix : Chloé Cailleton (17). Saxophones : Stéphane Colin (15), Hirokazu Ishida (16), Anne Lecapelain (6, 7, 8), Timothy McAllister (16), Christophe Panzani (17). Piccolo : Dave Schroeder (16). Violoncelle : Gwendeline Lumaret (17). Piano : Olivier Calmel (17). Vibraphone : Florian Bellecourt (16). Contrebasse : Marc Buronfosse (15), Nicolas Chelly (16), Bruno Schorp (17). Batterie : Stéphane Chandelier (15), Frédéric Delestré (17), Hidéhiko Kan (16).
1. Ibrahim Maalouf – Histrionia (3'56)
2. Michel Portal – Cuba si cuba no 2 (4'22)
3. James Carter – Sax Sketch (5'16)
4. Baptiste Trotignon – The Dream Is Gone (3'09)
5. Chris Potter – Fantasy (3'37)
6. Sébastien Paindestre – Le Fil d'amour (3'54)
7. Sébastien Paindestre – Enchevêtrement quantique (2'39)
8. Sébastien Paindestre – L'Âme du temps (4'01)
9. John Helliwell – Hop Sax (3'30)
10. Baptiste Herbin – Henriette (5'30)
11. Bojan Z – Frequent Flower (5'05)
12. Henri Texier – Amir (3'54)
13. Alban Darche – Lee (6'49)
14. Franck Tortiller – Les Champs-pincés (7'18)
15. Stéphane Colin – Entre deux rives (5'24)
16. Dave Schroeder – On the Sonny Side of Rollins (4'55)
17. Olivier Calmel – Festive Toccata (4'31)
Les titres 6 à 8 forment le triptyque "L'Âme du temps" de Sébastien Paindestre.
Clotilde Rullaud : voix, flûte
Sébastien Paindestre : piano, Rhodes, Moog, King Korg, arrangements
Bruno Schorp : contrebasse
Antoine Paganotti : batterie, voix
Featuring : Jacques Lejeune, Fabrice Theuillon, Nicolas Prost, Jean-Philippe Rykiel, Patrick Gauthier, Bernard Paganotti.
Jean-Philippe Rykiel : Säisaï (sur 15 Steps et Myxomatosis). Bernard Paganotti : basse (sur Myxomatosis). Patrick Gauthier : clavier (sur Myxomatosis). Fabrice Theuillon : saxophone ténor (sur Reckoner). Nicolas Prost : quatuor de saxophones (sur Present Tense).
1. Present Tense (Radiohead)
2. Pour entrer et sortir d'un conte (J. Lejeune, extrait)
3. Staircase (Radiohead)
4. Pour entrer et sortir d'un conte (J. Lejeune, extrait)
5. Myxomatosis (Radiohead)
6. Portrait d'une jeune fille au miroir (J. Lejeune, extrait)
7. Day Dreaming (Radiohead)
8. Paysaginaire (J. Lejeune, extrait)
9. 15 Steps (Radiohead)
10. Le Cantique des Cantiques (J. Lejeune, extrait)
11. True Love Waits (Radiohead)
12. Cantus Tenebrarum (J. Lejeune, extrait)
13. 2+2=5 (Radiohead)
14. Prières des anges (J. Lejeune, extrait)
15. Sit Down Stand Up (Radiohead)
16. Ave Maria (J. Lejeune, extrait)
17. Reckoner (Radiohead)
At a time when the market for recorded music is collapsing, why would anyone persist in producing and releasing a jazz record? For musicians, recordings remain the best way to document their work, give memory to the ephemeral, and offer a pathway to the fleeting and instantaneous process of improvisation. For the amateur, recordings will always remain that object of desire from which we secretly hope for the miracle of surprise and the enchantment of the unforeseen. There are some recordings that seemingly appear to offer nothing spectacular. They do not seek to revolutionize a genre, twist the language, or upset the rules. Yet, such recordings may immediately stand out and hold the obvious to your ears because of their ineffable charm and bewitching power. This is the case for Atlantico's third CD, A Stovepipe Hat Made From Silk. A beautiful, elegant, and solidly designed recording. Praised early in the group's inception by iconic saxophonist Joe Lovano (who first penned the liner notes for their premier CD, En Rouge in 2014), Atlantico is masterfully helmed by its two captains: French pianist Sébastien Paindestre and American multi-instrumentalist Dave Schroeder. Working as one, they have forged a beautiful set of music in collaboration with bassist Mike Richmond and drummer John Hadfield, who, as a team, highlight the power of "I-without-me," removing any feelings of narcissism or egocentricity from the music. Since Blaise Pascal, we have known the "hateful self." It is in truth worth listening to only when it is expressed through the voice of lyricism, provided it is modest; when he sings himself and finally confesses to others only singular and sincere music, as personal as possible in the most collective context. This is precisely the feat achieved by this group, augmented on a few tracks by saxophonist Billy Drewes, whose wavy viola-like phrasings are feverishly feline and serpentine. From an original, varied, and moving repertoire that pays homage to the likes of Erik Satie, Sonny Rollins, and a reworking of Michel Petrucciani's composition "Rachid" (who continues to reconfirm his power as a truly inexhaustible source of inspiration), the listener will be seduced and aroused from start to finish through Atlantico's transatlantic journey. — Pascal Anquetil
"Abraham Lincoln's iconic hat reminds us of bygone days when malice toward none, with charity for all were ideals to live by. It's time to renew his vision for all humanity." — Dave Schroeder
Sébastien Paindestre : piano, rhodes
Dave Schroeder : chromatic harmonica, alto clarinet, piccolo, bass flute, sopranino saxophone, Mongolian ever buree
Mike Richmond : acoustic bass
John Hadfield : drum set
*Billy Drewes : tenor saxophone
1*. Taking Notice (D. Schroeder)
2. Darkmiere (S. Paindestre)
3. None So Blind (D. Schroeder)
4*. Rachid (M. Petrucciani)
5. Blue Saint-Jacques (S. Paindestre)
6*. True North (D. Schroeder)
7. A Stovepipe Hat Made From Silk (D. Schroeder)
8*. La Paindestrerie (S. Paindestre)
9. Au Sujet de Mr. Satie (S. Paindestre)
10. On The Sonny Side of Rollins (D. Schroeder)
* titres avec Billy Drewes (saxophone ténor).
The overall vibe of "Atlantico" is relaxed and fun to listen to, especially the high-level interaction between Dave, Sebastien, Martin and Billy which includes some exciting and intense moments as well. When I first heard Dave play at a club in Greenwich Village years ago, I was impressed with his instrumental virtuosity on so many difficult instruments. For example, moving from bass flute to chromatic harmonica with complete ease. On this recording, another side of Dave's talents are heard compositionally, featuring challenging harmonies and lyrical melodies to play over (even a "Giant Steps" kind of tune, "The House That John Built"). From the sound standpoint, I am impressed with Dave's mellow and warm soprano sax sound (not without its challenges!) along with a pronounced blues inflection on chromatic harmonica, reminding me a bit of the master, Toots Thielemans. The entire band performs with ease and obvious enjoyment. Atlantico's New Easter Island CD is a real treat for the listener. — David Liebman
Sébastien Paindestre : piano, compositions
Dave Schroeder : chromatic harmonica, Mongolian ever buree, piccolo, bass flute, soprano saxophone, compositions
Martin Wind : acoustic bass
Billy Drummond : drum set
*Janis Siegel : vocal
**Billy Drewes : soprano saxophone
"élu" citizenjazz
"Sébastien PAINDESTRE commence l'année 2016 en fanfare, avec une nouvelle formation new-yorkaise composée notamment de Dave SCHROEDER et Billy DRUMMOND, parrainé par le grand saxophoniste Américain Joe LOVANO. Cette formidable aventure achevée, notre homme revient sur le Vieux Continent. Enrichi de cette expérience, ainsi que de deux albums avec son AMNESIAC QUARTET, Sébastien PAINDESTRE se concentre à nouveau sur son groupe éponyme et fétiche. Premier album studio depuis huit ans, "Album Paris" interrompt une longue absence, heureusement atténuée par la parution de "Live @ Duc Des Lombards" en l'an 2010. L'ajout du piano Fender Rhodes dans cette formation s'inscrit dans la volonté de fusionner les deux esthétiques, celle de AMNESIAC QUARTET, et celle de Sébastien PAINDESTRE TRIO. Notons encore la présence indéfectible depuis près de seize années de Antoine PAGANOTTI et Jean-Claude OLEKSIAK. A découvrir !"
Sébastien Paindestre : piano, rhodes, compositions
Jean-Claude Oleksiak : contrebasse
Antoine Paganotti : batterie
Acheter sur iTunes : itunes.apple.com
ou sur le distributeur Musea : musearecords.com
Libération.fr : "Les six titres du projet que Paindestre entretient depuis 16 ans renouent avec la qualité et la fraîcheur qui ont marqué la soirée du Duc des Lombards de 2010 (à l'arrivée excellent CD Live). Avec les deux fidèles compagnons depuis 16 ans : Antoine Paganotti et Jean-Claude Oleksiak, le leader mélange la fluide écriture et les impros généreuses pour l'esthétique électrique réussie de quelques pièces au Rhodes. On reste sous le charme de l'invité sur un titre (Round Radiohead), le saxophoniste classique Nicolas Prost."
Citizenjazz : "Un pianiste qu'on est vraiment heureux de trouver ainsi en pleine ébullition créative."
EPK Album Paris : youtube.com/watch?v=FvrGMuojB3o
"Atlantico" is full of joy and inspiration. From tune to tune, this collective quartet tells some beautiful stories about who they are and where they've been. I keep hitting the repeat button. Bravo!!! Joe Lovano (June 2015) L'atlantico ce nouveau groupe Franco-Américain parrainé par Joe Lovano, c'est d'abord une amitié et une affinité musicale très forte entre deux musiciens, l'un vivant à New-York : Dave Schroeder, directeur de la NYU steinhardt, une des plus prestigieuse école de Jazz à Manhattan, membre du Combo Nuvo (Lenny Pickett) et l'autre vivant à Paris : Sébastien Paindestre, pianiste et compositeur, aussi bien à l'aise au sein de groupes de Jazz (Sebastien paindestre trio, Amnesiac 4tet, BOHP4 quartet) qu'accompagnateur pour des artistes de la chanson que compositeur pour des solistes classique ou pour le cinéma. Quand Dave Schroeder à proposé en 2014 à Sébastien Paindestre de former un groupe ensemble en l'invitant à enregistrer dans un studio en plein coeur de Manhattan les noms de Martin Wind (Philip Catherine) et Billy Drummond, disciple de Tony Williams (Sonny Rollins, Andrew Hill, Horace Silver…), tous deux professeurs à la NYU jazz fut une évidence… La musique est composée pour moitié par Dave et Sébastien avec l'utilisation de 4 instruments différents sur les 8 titres de l'album par Dave Schroeder. Le disque sortira en janvier 2016 sur le label "la Fabrica'son label" (FA03) ainsi qu'au Japon chez Disk Union et aux USA chez ARC records. Concert de sortie de disque le vendredi 15 janvier 2016 au studio de l'Ermitage (avec Dré Pallemaerts à la batterie). Une tournée est en préparation en mai-juin 2016 en France, s'en suivra une série de concert à New-York début 2017.
Commander l'album physique : cdmail.fr
Après "My Cold Song", le Pierre de Trégomain Quartet présente "Shelter" : neuf compositions intimistes, enragées et lumineuses, au croisement de la pop, de la musique baroque et du grand vortex qu'est le jazz ! "Shelter" est porté par la voix brillante de Pierre de Trégomain, entouré d'Arnaud Gransac au piano, de Benoist Raffin à la batterie et de Bruno Schorp à la contrebasse. Trois guests contribuent de leur couleur singulière à cet album : Alexandra Grimal au saxophone soprano, Karsten Hochapfel au violoncelle et Tam de Villiers à la guitare électrique. "Cet album est ancré dans son temps. Il ne plane pas au-dessus de la complexité du monde, il en résonne. Mais il rayonne tout autant d'une intimité qui s'adresse au monde. J'ai voulu, avec "Shelter", donner voix à cet échange incessant qui nourrit mon parcours d'homme et de musicien. J'ai conçu 'Shelter' comme un album-manifeste." PdT
Album quatre étoiles dans Jazz Magazine (Mars 2015)
Commander l'album physique : musearecords.com
Pour ce projet "A ciel ouvert", Jean-Claude Oleksiak, riche de ses expériences de "Sideman", a su prendre du recul pour composer et proposer une musique simple, colorée, mélodique, mais aussi très ouverte, afin d'offrir à ces quatre fortes personnalités, toujours à l'affût de nouveaux terrains et univers d'improvisation, un champ d'expression pour un jeu toujours plus interactif.
Commander l'album physique : musearecords.com